NEW YORK (AP) — NUEVA YORK (AP) - Noventa segundos. Así de rápido cree Steven Soderbergh que los Premios de la Academia convencerán a los espectadores de que la transmisión de este año es diferente.
El concepto del programa, que Soderbergh está produciendo con Stacey Sher y Jesse Collins, es tratar la transmisión no como un programa de televisión sino como una película. Y está convencido de que tiene una escena de apertura deslumbrante.
Cambiar los Premios de la Academia, una institución estadounidense de 93 años, generalmente ha demostrado ser un ejercicio inútil.
Pero este año, la pandemia ha sacudido a los Oscar como nunca. Cuando la transmisión comience el 25 de abril en ABC, no habrá audiencia. La base del espectáculo no será el Dolby Theatre sino Union Station, el aireado centro ferroviario Art Deco-Mission Revival en el centro de Los Ángeles.
Para los productores, los desafíos de COVID son una oportunidad para, finalmente, repensar los Oscar.
“En cualquier paso del proceso creativo de hacer una película, cuando hago una pregunta sobre por qué se está haciendo algo de cierta manera y la respuesta es, ‘Porque así siempre se ha hecho’, eso es una verdadera señal de alerta para mí”, Dijo Soderbergh en una reciente entrevista de Zoom con Collins y Sher. "
No importa lo bien que hagan su trabajo, es casi seguro que los índices de audiencia caerán con respecto a los 23,6 millones de espectadores del año pasado. La audiencia de los premios se ha reducido durante la pandemia, y los nominados al Oscar de este año, aunque son más diversos que nunca, carecen del tipo de expectación que se genera en un año normal. Soderbergh elogia a los nominados a mejor película como “uno de los conjuntos de películas más impulsados por el autor”.
“Si los equipos en el Super Bowl son de mercados pequeños, sigue siendo un gran juego, a la gente todavía le importa”, dice Collins, quien produjo el espectáculo de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl de este año.
Collins también fue productor de los premios Grammy del mes pasado, una transmisión que recibió elogios por su sensación personal de sesión de improvisación. Ese sentido de comunidad es algo que los Oscar también quieren transmitir. “
Mi gran cosa siempre ha sido: no es íntimo. No se siente personal “, dice Soderbergh. “Estamos en un mundo COVID. Tiene que ser de esa manera. Nominados, invitados, presentadores. Eso es. Esas son las únicas personas en la sala. Eso fue solo una extraña alineación de la catástrofe y mi preocupación personal “.
Los Oscar, sin duda, serán muy diferentes de los Globos de Oro, en gran parte virtuales, de febrero. Los productores se han opuesto tanto a Zoom como a la ropa casual. Estos son los Oscar, después de todo; no habrá discursos de aceptación hechos con una sudadera con capucha. Los productores presionaron a los nominados para que asistieran en persona, con las debidas precauciones de seguridad.
Algunos se enfurecieron con la postura de la academia: las regulaciones de bloqueo están vigentes en algunos países y los casos son persistentemente altos en Europa y en otros lugares, lo que lleva a un compromiso. Habrá un centro para los nominados en Londres y, a fines de la semana pasada, alrededor de una docena de conexiones satelitales remotas. Algún material estará pregrabado; cada nominado ha pasado 45 minutos con los productores.
Soderbergh visualiza la transmisión como una película de tres horas, no como un seminario web. Pero, ¿qué significa eso exactamente? Si los Oscar son una película, ¿de qué tipo será? Del director de “Ocean’s 11” y “Logan Lucky”, ¿deberíamos esperar una película de atracos?
“Se sentirá como una película en el sentido de que hay un tema general que se articula de diferentes maneras a lo largo de la serie. Entonces, los presentadores son esencialmente los narradores de cada capítulo “, dice Soderbergh. “Queremos que sienta que no fue un espectáculo hecho por una institución. Queremos que sienta que está viendo un programa creado por un pequeño grupo de personas que realmente atacó todo lo que se siente genérico, innecesario o insincero. Ese es el tipo de intención que me falta cuando veo programas como este. Una voz. Necesita tener una voz específica “.
Técnicamente, la transmisión tendrá un aspecto de pantalla más ancha y un enfoque más cinematográfico de la música. (Questlove es el director musical). Los presentadores se consideran el elenco del conjunto. Una cosa que no verá, dice Collins, son las bromas estándar antes de que se entregue un premio.
“Cuando veas a los miembros del elenco subir a dar premios, verás una conexión”, dice Collins. “No serán dos personas que se acercan y se acaban de conocer en la sala verde y que luchan por seguir con el teleprompter”.
Es innegable que es mucho para lograr, con condiciones y restricciones COVID-19 siempre fluctuantes. La logística es “abrumadora”, dice Soderbergh. Los egos, otro componente fascinante. “Oh, es un capítulo de las memorias, seguro”, dice. Pero el espectáculo se está juntando. “Me siento bastante emocionado”, dice.
El papel del salvador de los Premios de la Academia es poco probable para Soderbergh, quien se despidió de manera espectacular de Hollywood hace ocho años. Su crítica entonces fue que los estudios no estaban innovando y que las películas se habían alejado del centro cultural. Pero después de regresar a la producción cinematográfica en una carrera incansable de películas aventureras y conceptualmente atrevidas (algunas filmadas con iPhones, una hecha en un transatlántico), Soderbergh ayudó a que la industria regresara a la producción durante la pandemia, trazando protocolos de seguridad, incluidos los tipos de pruebas y cuarentena que estarán vigentes para los nominados asistentes la próxima semana.
Los Oscar son una especie de reunión anual para Hollywood, un momento de reflexión, aspiración y palmadas en la espalda para la industria. Los premios de este año, pospuestos dos meses, siguen a un año de castigo pandémico para la industria que vio las salas de cine cerradas y la proliferación de los servicios de transmisión. Soderbergh espera que los Oscar sean catárticos y un tiro en el brazo para Hollywood.
“El cliché cuando vas a lanzar una película es decir que se trata de esperanza y alcance”, dice. “Eso es lo que queremos hacer, mostrar lo que es posible”.
Eso incluye una celebración afectuosa del oficio y los nominados de cada categoría.
“Snark es algo que no queríamos”, dice Sher, el veterano productor de “Get Shorty”, “Django Unchained” y películas de Soderbergh como “Out of Sight” y “Erin Brockovich”. “En lugar de mirarlo de afuera hacia adentro con un alto grado de cinismo y severidad, estamos bajando la cortina y dejándolos entrar a nuestra comunidad. Hay muchas percepciones erróneas sobre el negocio. Es una industria predominantemente de color azul, con sindicatos “.
En la noche de los Oscar, Soderbergh, quien normalmente se desempeña como su propio director de fotografía bajo el alias Peter Andrews, planea estar en el camión de producción junto al director del programa, Glenn Weiss.
“Ha habido mucha resistencia para hacer grandes movimientos, pero al menos lo que habremos hecho, saliendo por el otro lado, es dar a la academia, la red y los espectadores información real sobre lo que les gusta y lo que no ' Me gusta porque hicimos grandes movimientos “, dice Soderbergh. “Eso significa que evolucionará y necesita evolucionar”.
