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ST. PETERSBURG — “Esta es una visita de mí mismo a mi pasado, para (resignificar) mi propio trabajo desde la mirada del surrealismo. Yo también me visito. Dalí y yo.”
El artista contemporáneo uruguayo-español Yamandú Canosa dijo esto durante una gira reciente de su exposición individual “La visita” en el Museo Dalí, mientras una multitud de interesados se reunía para escucharlo hablar sobre su obra.
Dalí encargó a Canosa la creación de esta exposición, para la que visitó Port Lligat (también escrito Portlligat), España, donde Salvador Dalí vivió y trabajó durante toda su vida. Canosa, que vive y trabaja en Barcelona desde 1975, es un artista célebre con obras en museos de todo el mundo. Formó parte de una exposición colectiva en The Dalí en 2006.
“The Visit” es la primera exposición individual de Canosa en un museo norteamericano y fue comisariada por el curador jefe del museo, William Jeffett. También incluye algunas piezas clave de Dalí.
La exposición explora la relación entre el arte contemporáneo y el surrealismo, y refuerza la idea de que el surrealismo sigue vivo, pero no como movimiento. Canosa dijo que es un homenaje al legado del surrealismo.
“La gente a veces cree que el surrealismo se trata de estética, que hay un estilo para ser surrealista, y eso no es cierto, porque el surrealismo funciona en todos los lenguajes”, dijo Canosa. Señaló el trabajo de Joan Miró, Dalí, Marcel Duchamp y Jean Arp, quienes tenían diferentes “lenguajes” pero son pioneros del surrealismo, del que dijo que en realidad se trata de la libertad.
Dijo que el surrealismo sigue vivo y siempre lo estará porque se trata del lenguaje, no de un estilo específico.
Canosa dijo de su obra que es paisajista, y que Dalí también lo fue. No solo absorbió lo que miraba todos los días, sino que también lo sintió profundamente. Dijo que la mejor manera de visitar a Dalí era visitar el teatro de su imaginación.
El surrealismo no se trata de inventar algo imaginario y extraño, dijo. Más bien, comienza con algo real. Canosa dijo que esta es la declaración clave del programa. Dijo que su obra es una metáfora que examina el paisaje del surrealismo.
La exposición está dividida en segmentos que muestran los cuerpos de trabajo de Canosa, algunas piezas recientes y otras antiguas. No encontrará etiquetas de exhibición junto a ninguna pieza: “las paredes son el trabajo, es un gran sistema con pequeños sistemas adentro”, explicó, pero si está interesado, se proporcionan diagramas con listas de títulos.
La sección Bahía de Portlligat recoge las obras que Canosa realizó para la muestra tras visitar la región costera española. Presenta cuatro secciones relacionadas: “Sa Farnera”, una pequeña isla que cierra la bahía donde se encontraba la casa de Dalí; “Casa” para la Casa de Dalí; y “Playa” por la playa y el estilo de vida de los pescadores y sus redes y corchos.
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Yamandú Canosa con su obra en el museo Dalí
“Tramuntana” refleja el poderoso viento del norte que aúlla a través de la región durante días y es conocido por volver loca a la gente. Es tan frecuente que se ha convertido en un personaje de la cultura. A través de una gráfica mural, Canosa optó por rendir homenaje al fenómeno porque dijo que en cierto modo es “el viento del surrealismo”.
Se establece una línea de horizonte a lo largo de esa sección para imitar la mirada y el punto de vista de Canosa. Las obras se cuelgan apropiadamente arriba, abajo o en la línea en función de dónde estarían las cosas que representan.
Incluida en la pared de la Tramuntana se encuentra la “Playa Antropomórfica” de Dalí, hecha con el corcho de un pescador. Cuelga junto al cuadro reciente de Canosa, “Inestable al sol”, que comparte formas con la obra de Dalí.
En “Casa”, la pintura de coral brillante de Canosa representa una casa con un buzo nadando adentro y un grillo, un insecto favorito de Dalí, debajo. En “Sa Farnera”, abstrae una cueva en rojo y blanco con “En la cueva (In the Cave)”.
En la sección titulada “Combate”, Canosa eligió obras para que dialogaran con el dibujo de Dalí de 1955, “Combate”. Con “Fusiles (Rifles)”, los soldados se alinean, apuntándose unos a otros. En cierto modo, es el mismo hombre disparándose a sí mismo, un comentario sobre el ciclo de la violencia. Según un panel de texto, el mapa invertido en la parte inferior de la pintura “sugiere una geografía alternativa que socava la jerarquía tradicional de norte y sur, primer mundo y tercer mundo que se sugiere en los mapas tradicionales”.
El tríptico “Solteros” ancla la galería “Combate”. Está inspirado en una pieza de Duchamp basada en una cascada, Las Escaules, situada cerca de Figueres que Dalí le mostró a Duchamp. Allí se hizo una foto de Duchamp y la cascada pasó a formar parte de la exposición de Duchamp de 1966 en el Museo de Arte de Filadelfia. Canosa visitó el sitio en 2003 con otros dos artistas y se tomó una foto en el mismo lugar.
Los “Dibujos a ciegas” de Canosa sobre papel fueron realizados específicamente para la exposición. Se basan en la pequeña escultura de Canosa de un árbol llamado “Ser (Ser)” con una cabeza de porcelana colgando de sus ramas. Se desafió a sí mismo a dibujar el objeto sin siquiera mirar el papel, colocando una hoja de carbón sobre él para mayor oscuridad. También movía la pieza un poco antes de dibujar. Su objetivo era centrarse en el gesto y, al renunciar al control, pudo crear imágenes que de otro modo no haría. Este ejercicio es algo muy surrealista, que recuerda a los dibujos automáticos, también conocido como automatismo surrealista.
El rico vocabulario visual de Canosa te lleva a su entorno y su interpretación de Dalí. La exposición impulsa efectivamente el surrealismo y brinda una comprensión clara de lo que realmente trata el movimiento.
Para Asistir
“The Visit” estará disponible hasta el 30 de octubre. $10-$29, gratis para niños menores de 5 años e invitados elegibles para el programa Museos para Todos. Abierto de 10 am-6 pm todos los días excepto los jueves, cuando el museo está abierto hasta las 8 p.m. El Museo Dalí, 1 Dalí Blvd., St Pete. Info: Thedali.org.
