Foto cortesía del TAMPA CITY BALLET
El Tampa City Ballet reindirá homenaje a Frida Kahlo el fin de semana del cinco de mayo en el Straz Center de Tampa.
El fin de semana del Cinco de Mayo, la bahía de Tampa experimentará una fuerte presencia cultural hispana, especialmente mexicana. El Tampa City Ballet presenta su aclamada producción "Si Lloro", un espectáculo de danza dirigido por la venezolana Paula Núñez, quien explora la vida tumultuosa y colorida de la icónica artista mexicana Frida Kahlo.
Basándose en los diarios personales de Kahlo, Núñez busca capturar las complejas emociones de la artista, que oscilan entre el dolor físico y la exuberancia vibrante de su movimiento, a través de una serie de actuaciones de danza tan vívidas y reveladoras como las propias pinturas de Kahlo.
El espectáculo se llevará a cabo en el Straz Center y está profundamente arraigado en la rica herencia cultural de México, prometiendo ser una conmemoración emocional de la resiliencia y el espíritu indomable de la comunidad hispana, rasgos que conectan poderosamente con la historia personal y el arte de Kahlo. Esta producción, elegida para un momento tan significativo, rinde homenaje a la capacidad de transformar el sufrimiento en expresiones artísticas sublimes, una habilidad que Kahlo demostró a lo largo de su vida.
La trama y el significado de la pieza artística también estarán influenciados por la diseñadora venezolana Amalia Bracho Bosch, conocida por su capacidad para fusionar el arte visual con el diseño de moda a través de su distinguida marca BRACHO+BOSCH.
Bracho será la encargada del vestuario, integrando elementos característicos del atuendo de la pintora mexicana con piezas que se mezclan con toques modernos. La venezolana captura el espíritu de Kahlo a través de sus diseños, especialmente adaptados para el grupo de danza. De hecho, Frida fue una mujer que desafió no solo las convenciones estéticas de su época, sino que también se expresó audazmente a través de su apariencia personal a pesar de sus discapacidades físicas. A lo largo de las décadas, ha sido musa e ícono de la moda para cientos de diseñadores en todo el mundo.
"Si Lloro"
La renombrada pintora mexicana vivió una vida marcada por el dolor físico y las tormentas emocionales que se reflejan vívidamente en cada una de sus obras. "Si Lloro" busca explorar estas facetas de su vida, presentando no solo sus desafíos, sino también su fuerza para convertir su sufrimiento en poderosos lienzos de expresión personal y política. En esta producción, la danza y la música se entrelazan para contar la historia de una mujer que no solo fue artista, sino también una
luchadora incansable por su autonomía y expresión creativa en un mundo dominado por hombres.
"Los diarios de Frida revelan una vida de pérdida y adversidad, entrelazada con su firme voluntad de crear arte mientras impregna su entorno con un aire de espontaneidad y alegría", dijo Núñez. "Y eso es precisamente lo que buscamos con esta producción, más allá del dolor, encontrar la belleza y la inspiración que provienen de esos momentos. Ella podría haber elegido quedarse en cama y esperar la muerte, pero en cambio, decidió crear a pesar de todas sus limitaciones y dolores físicos, reflejando así lo que somos como comunidad hispana."
En América Latina, hay un dicho común: "Mejor reír que llorar". En este sentido, el mensaje de empoderamiento femenino es central en "Si Lloro", donde la expresión artística de Kahlo se muestra como una forma de afirmar su empoderamiento e independencia explorando temas de identidad, amor, sociedad y género en cuestiones que siguen siendo profundamente relevantes y controvertidas hoy en día.
Impacto personal de la directora
Núñez comparte cómo su experiencia como inmigrante venezolana ha influenciado su enfoque artístico, permitiéndole conectar de manera única con Kahlo, quien también enfrentó dilemas de identidad y pertenencia. Las experiencias complejas y contrastantes de Kahlo como inmigrante en los Estados Unidos han enriquecido la narrativa de la producción, haciéndola resonar no solo con los entusiastas del arte, sino también con aquellos que han experimentado el desplazamiento y la reconstrucción de la identidad en tierras extranjeras.
"Fundé la compañía de ballet profesional en 2018, pero llegué a Tampa muchos años antes, en 2001. Tengo una escuela de ballet en Venezuela, el 'Ballet de Las Américas', y cuando llegué aquí, lloré mucho porque comenzar desde cero en un nuevo país es un proceso de adaptación muy grande", dijo Núñez. "En ese momento, muchas de las cosas que Tampa tiene ahora no existían, y las oportunidades de entretenimiento no eran tan extensas como lo son ahora. Por lo tanto, puedo entender a Frida en esa etapa de migración y puedo verme a mí misma reflejada en ella en ese aspecto: el dolor que sientes, el hecho de que sucedan momentos significativos y estés lejos de casa, etc. Pero, también, la forma en la que pude convertir todo ese proceso de nostalgia por mi tierra natal y dolor, en arte. Entonces, al crear y darle a Tampa un medio de expresión artística y de entretenimiento donde la comunidad, además de disfrutar, se sintiera parte de su grupo de danza, en ese sentido me siento una persona que así como Frida, superó la adversidad y ha dejado un legado".
Núñez ha expresado su entusiasmo por las experiencias inmersivas en la danza, especialmente en relación con su trabajo en el Tampa City Ballet. Este enfoque se alinea con su visión de hacer de la danza una experiencia dinámica y participativa, donde el público no solo observa, sino que también siente y experimenta la narrativa y el entorno emocional de manera más directa y poderosa.
"Creo que hoy en día las personas buscan más una experiencia que simplemente sentarse a ver un espectáculo durante una hora y ya está. Las personas están en busca de experiencias, de sentir, de oler, de involucrarse en algo. Y siempre trato de
asegurarme de que cuando estoy haciendo una producción, sea un momento único en el que el público se conecte y sienta algo, lo cual me parece muy humano", dijo la directora.
En "Si Lloro", además del surrealismo que capta la atención del público, Núñez promete un final emocionante en el que el público enfrentará sus emociones.
"Existe un dicho que dice que 'En tiempos de crisis algunos lloran, pero otros venden los pañuelos'. En la producción, la experiencia será tan cercana a Frida que se necesitarán unos cuantos pañuelos. Pero esa es la lección principal: lloramos y de esos momentos de llanto podemos crear pañuelos, secar nuestras lágrimas, levantarnos y luego empezar a vender los pañuelos para ayudar a otros a levantarse", dijo Núñez.
Bracho+Bosch
En estrecha colaboración con Núñez, Bracho Bosch, ha ayudado a materializar una visión del ballet que no solo narra la vida de Frida a través de la danza, sino también, a través de cada hilo de los trajes que llevan los bailarines sobre el escenario. Su capacidad para transformar las telas en una historia visual, es evidente y vital, para el impacto emocional de la producción.
Cabe destacar que Bracho también proviene de una familia de artistas. Su padre, Gabriel Bracho Oliva, un famoso pintor venezolano, fue uno de los muralistas más representativos del país suramericano. De hecho, Amalia, tiene más elementos en común con Frida de lo que nos pudiéramos imaginar: ella nació en México y su padre, Gabriel, mantenía una relación amistosa con Diego Rivera. Cuando el venezolano viajaba a México, tuvo la oportunidad de conocer y compartir ideas con Rivera, así como con otros muralistas mexicanos influyentes como David Alfaro Siqueiros. Estos encuentros fueron parte de un importante intercambio cultural y artístico, que influyó en Bracho y en sus enfoques y técnicas como muralista, particularmente en la adopción de temas nacionalistas y revolucionarios característicos de los representantes de esa corriente del arte en México para la época.
Rivera, conocido por su trabajo en murales y su matrimonio con Frida Kahlo, fue una figura central de este movimiento y, sus interacciones con Bracho, subrayan la red de conexiones y colaboración entre artistas comprometidos con el realismo social en América Latina.
Así como Núñez, Bracho Bosch, ve en Frida no solo a una musa, sino también un reflejo de su propio viaje como artista y mujer en un mundo que a menudo es desafiante pero que también necesita de expresiones audaces.
"Hago un viaje al pasado y recuerdo a mi padre, si hubiera tenido la oportunidad de vestir a Frida (como la esposa de su amigo) y, a través de mi colección, elegiría una de las obras de mi papá: le colocaría flores súper coloridas, con todos esos colores rojos y verdes que ella solía usar", dijo. "De la misma forma, usaría los colores presentes en nuestras tierras que son tan llenas de vida. Pondría mucho bordado en sus camisas".
Sin lugar a dudas, historias que se entrelazan para celebrar la diversidad de nuestra cultura hispana a través de la danza y la vida de una mujer como Frida Kahlo. Mujeres que han dejado huellas a través de las décadas. Frida, particularmente, ha sido figura de controversia y de veneración, pero continúa inspirando a generaciones a enfrentar sus luchas con valentía y convertirlas en belleza. En esta producción, cada paso de baile y cada pliegue de tela cuenta una historia de lucha, amor, dolor y, sobre todo, de triunfo. Así, al caer el telón, no solo celebramos la vida y obra de una de las artistas más influyentes de Latinoamérica, sino que también reconocemos nuestra propia capacidad para transformar el dolor en éxito. "Si Lloro", comparte fidedignamente todas estas memorias con el espectador, recordándonos que, en medio de nuestras propias batallas, el arte nos ofrece consuelo, una escapatoria y, a menudo, redención.
Y, de los tiempos de caos, al mejor estilo Frida: secarnos las lágrimas y comenzar a vender los pañuelos.
SI VAS
“SI LLORO”
CUÁNDO: Sábado, 4 de mayo, a las 7 p.m.; y domingo, 5 de mayo, a las 4 p.m.
DÓNDE: Teatro Jaeb, Straz Center for The Performing Arts, 1010 N. Macinnes Place, Tampa
