Por Maggie Duffy
CENTRO Tampa
ST. PETERSBURG - Vivo.
Es un término divertido para aplicar a un artista muerto hace mucho tiempo, pero también muy apropiado para el icónico postimpresionista holandés Vincent van Gogh, cuyas pinturas vibran con energía.
Y ahora, con “Van Gogh Alive”, inaugurado en el Museo Dalí el 21 de noviembre, esas pinturas se sienten aún más energizadas. Presentado por la empresa australiana Grande Experiences, los cuadros clave de Van Gogh se digitalizan y proyectan en una serie de grandes pantallas, paredes y suelos de las galerías del ala de la familia Hough. La exhibición utiliza tecnología de mapeo de proyección que es impulsada por un sistema desarrollado por Grande Experiences.
El término “experiencia inmersiva” se usa mucho, a veces de forma errónea. “Van Gogh Alive” es un caso en el que definitivamente se aplica.
Desde el tono negro, las pinturas comienzan a aparecer por todas partes, ligeramente escalonadas, algunos detalles resaltados. Rodeado por los colores vibrantes y los gruesos trazos de empaste, acompañado por la partitura cinematográfica de la música clásica, realmente se siente como si estuviera dentro de las pinturas. Camine frente al proyector y realmente lo está.
“Van Gogh Alive” es el último esfuerzo en el movimiento del Museo Dalí hacia la integración del arte y la tecnología. El museo ha incorporado realidad virtual, realidad aumentada e inteligencia artificial en los últimos años.
Con planes de expansión en las obras que incluyen un ala específicamente para exposiciones digitales, el director ejecutivo Hank Hine dijo que han estado buscando una forma de producir una experiencia similar a “Van Gogh Alive” con la colección de obras de Salvador Dalí del museo.
Vincent van Gogh comenzó a pintar a los 27 años después de un intento fallido de estudios teológicos. A pesar de sufrir una enfermedad mental, se convirtió en un artista increíblemente prolífico, creando la asombrosa cantidad de 2,000 piezas en 10 años. Sin embargo, solo vendió una obra en su vida. Ahora se le considera uno de los artistas más influyentes en la historia del arte occidental. Trágicamente, se suicidó a los 37 años.
A través de una presentación de 40 minutos, “Van Gogh Alive” explora obras del período de 10 años entre 1880 y 1890 que el artista autodidacta dedicó a crear su cuerpo de obras maestras.
Comenzando con una serie de sus penetrantes autorretratos, incluido el de la oreja vendada, está organizado en una narrativa que resalta la forma en que sus pinturas evolucionan durante ese período de tiempo, a través de cientos de sus obras más queridas e importantes.
Viaje a través de su primer período cuando vivía en los Países Bajos y observe lo crudos que son. Cuando llega a París en 1886, el color comienza a emerger en sus pinturas de flores, exuberantes jardines y deliciosos frutos.
Un uso moderado de la animación en las pinturas es un toque delicioso. Los pájaros cobran vida de repente y vuelan; un tren se mueve alrededor de una pared. Otras imágenes relevantes complementan las pinturas.
Uno de los puntos destacados se produce durante un segmento que destaca la influencia de la obra de arte japonesa en Van Gogh que presenta su sublime Blossoming Almond Tree. Los pétalos de flores flotan suavemente a través de las pantallas, haciendo que el árbol parezca florecer. Es difícil imaginar que esa pieza pueda mejorarse, pero este elemento la lleva a otro lugar.
La partitura se adapta perfectamente al estado de ánimo de las pinturas, creando amplias oberturas que se basan en el aspecto emocional de la exhibición.
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A lo largo de la exposición, aparecen citas de cartas que Van Gogh escribió a su hermano menor y protector, Theo. Contienen información sobre el progreso de Van Gogh como artista, diciendo: “La única vez que me siento vivo es cuando estoy pintando” y “El girasol es mío de alguna manera”.
Jarrón con 12 girasoles, una de las pinturas más emblemáticas de Van Gogh, tiene una bonita característica que representa su traslado a Arlés, en el sur de Francia, donde fue el más productivo y feliz. Pero también fue el comienzo de su descenso a una enfermedad mental: se registró en una institución mental en Saint-Remy, Francia.
Las obras producidas durante este segmento varían en tono, pero incluyen Starry Night, que es nada menos que mágica, especialmente aquí, ya que lentamente se hace realidad, transformándose en otra pintura, Starry Night over the Rhone, con agua brillante y estrellas fugaces.
Es particularmente sorprendente que partes de la leyenda de Van Gogh, como cortarse la oreja y comer pintura, se hayan convertido en sinónimo de él que es fácil de entender. Sin embargo, creó impresionantes obras de belleza durante algunos de sus puntos más bajos, incluido Iris, que está aquí, en plena floración.
Un efecto particular, que presenta Wheat Field with Crows, una pintura que Van Gogh creó solo nueve días antes de suicidarse, crea un momento aleccionador.
Quédese mientras dure la presentación. Y luego, utilice la aplicación del Museo Dalí para obtener más información sobre algunas de las obras. Encontrará una experiencia contemplativa que reintroduce el genio de Van Gogh, manteniendo su espíritu muy vivo, como dice el título.
La muestra “Van Gogh Alive” estará abierta el 11 de abril de 2021. Para ingresar se requieren máscaras en todo momento y se han implementado medidas de distanciamiento social y limpieza. La asistencia se ha reducido al 50 por ciento de la capacidad y las entradas están agotadas para la primera semana.
Los boletos son cronometrados y deben comprarse con anticipación. Visite el sitio thedali.org o llame al número (727) 823-3767. El museo está ubicado en 1 Dalí Blvd. (Bayshore Drive y Fifth Avenue SE), San Petersburgo.
