TAMPA — Entra Metallica.
Los reyes indiscutibles del thrash regresaron el viernes con una esperada presentación, desatando un estallido sónico implacable ante un Raymond James Stadium abarrotado. La banda, que había pasado por alto a Tampa Bay en sus dos últimas giras por Florida, ofreció a unos 70.000 devotos un set abrasador de 2 horas y 5 minutos con 16 canciones.
Desde la última vez que tocaron aquí han pasado 5.725 días —el tiempo suficiente para que naciera un niño que ahora ya puede conducir. (Pero, ¿quién está contando?)
El grupo realiza dos shows sin repetir canciones durante el fin de semana, con repertorios y teloneros diferentes —una estrategia diseñada sin disculpas para atraer a los fans más fieles a ambas fechas. Los teloneros del viernes fueron Limp Bizkit e Ice Nine Kills. El cartel del domingo incluye a Pantera y Suicidal Tendencies.
Metallica ha logrado un éxito mundial enorme gracias a una sólida destreza musical y canciones complejas que conectan con una base de fans ferozmente leal. Power rock, speed metal, thrash o heavy metal. Llámalo como quieras. Metallica sigue dominando el género.
La gira mundial M72 está en plena marcha desde el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio 72 Seasons hace dos años —el más reciente de una serie de grabaciones intensas y sin concesiones, que consolidan un historial mayormente brillante.
La banda se formó cuando el baterista Lars Ulrich, entonces de 17 años, publicó un anuncio buscando músicos con ideas afines en el otoño de 1981. James Hetfield, quien acababa de cumplir 18, respondió. Se convertiría en el vocalista, letrista y guitarrista rítmico. Enojados y rebeldes, esos dos adolescentes del sur de California probablemente se habrían reído si alguien les hubiera dicho que seguirían haciendo esto pasados los 60. Pero aquí están. Y qué suerte la nuestra.
El viernes, la banda recorrió 40 años de música con una mezcla de himnos y temas poco comunes, comenzando con la volcánica “Creeping Death” de su álbum Ride the Lightning de 1984.
Hay un ritmo galopante y cargado de combustible en la música distintiva de Metallica, forjado por el estilo de rasgueo descendente de Hetfield y los solos abrasadores del guitarrista principal Kirk Hammett. Las canciones más recientes, como la pista homónima del último disco y “If Darkness Had a Son”, se soltaron como trenes desbocados.
El show incluyó algunas de las obras más fuertes de Metallica, como “The Day That Never Comes”, una balada que comenzó con Hetfield sentado hasta que la banda irrumpió como un rinoceronte enfurecido. “El amor es una palabra de cuatro letras”, gruñó Hetfield. Fue uno de los muchos momentos destacados de la noche.
En cuanto a rarezas, no hay nada más profundo que la hipnótica e instrumental “Orion”, escrita en gran parte por el bajista Cliff Burton antes de morir en un accidente de autobús en 1986. Metallica solo volvió a tocarla con el talentoso Robert Trujillo, cuyo bajo cuelga tan bajo que casi roza el escenario.
Hetfield pareció genuinamente inspirado por el tamaño del público, deteniéndose en un momento para decir: “No puedo creer cuántas personas vinieron esta noche a celebrar la música en vivo con sus amigos de Metallica”. Más tarde le dijo a quienes asistían por primera vez: “Los estábamos esperando, y ahora están aquí —miembros de la familia Metallica de Tampa Bay”. La familia es para siempre, añadió.
Y esa familia enloqueció cuando Hammett comenzó a tocar los hermosos acordes iniciales de “Nothing Else Matters”, de su exitoso álbum Metallica de 1991. Es lo más cercano a una canción de amor en todo el vasto catálogo del grupo, aunque latía con energía.
Los fans llenaron el “snake pit” dentro de un enorme escenario circular. Esta configuración tuvo ventajas y desventajas. Creó una experiencia más íntima para quienes pudieron costear estar en el centro de todo. Sin embargo, durante gran parte del show, parecía que los miembros de la banda estaban en distintos códigos postales. Solo ocasionalmente, como en “Orion”, se reunieron juntos para una canción completa.
La banda cerró con versiones feroces de “Seek and Destroy” y “Master of Puppets”, temas esenciales en la lista de reproducción de todo operador de tanque que haya encendido un M1 Abrams.
No hubo encore, a menos que se cuente el show completo del domingo como tal.
Más temprano en la noche, el orgullo de Jacksonville, Limp Bizkit, desató su propia furia en un set divertido y enérgico de nueve canciones liderado por el vocalista Fred Durst y el guitarrista enmascarado Wes Borland. Durst, luciendo una camiseta de Shohei Ohtani de la selección japonesa, saludó al residente de Clearwater Tom Cruise —fanático de Metallica que aparentemente estuvo entre bastidores antes del show.
Limp Bizkit tocó después de Ice Nine Kills, la banda favorita de todo asesino serial. El grupo de Boston de cinco miembros (sin contar a los zombis y damiselas en apuros que deambulaban por el escenario) ofreció una especie de espectáculo de terror con sangre salpicada, cabezas cortadas, hachas y otras herramientas de muerte. A mitad del set, me pregunté cuándo iban a derretir caramelos de Halloween sobrantes para inyectárnoslos en las venas.
Entre los principales inconvenientes del concepto de fin de semana sin repetir canciones: los boletos para la pista costaban hasta $424 en Ticketmaster. Un lugar en el snake pit alcanzaba los $3.700 en el mercado secundario. Los asientos más lejanos del estadio, donde la calidad del sonido es incierta, se acercaban a los $100. Incluso tener un cuerpo más grande tenía consecuencias financieras: los fans que compraban camisetas talla 2XL, 3XL o 4XL debían pagar un recargo de $5 en los concurridos puestos de mercancía.
Si lograste conseguir buenos asientos para ambos conciertos, genial. (¡Tom Cruise puede pagarlo!)
¿Pero y si no? Si elegiste el show del viernes, corres el riesgo de no dejar de escuchar a tus amigos que verán a Metallica tocar “Enter Sandman”, “One”, “For Whom the Bell Tolls”, “The Unforgiven” y “The Call of Ktulu”, todas canciones previstas para la segunda noche. Es el mejor repertorio. Si vas solo el domingo, no hay “Orion”.
Hice una rápida encuesta informal entre los fans en los pasillos, y aproximadamente el 70% de los que hablé compraron boletos para ambas noches. “Buena estrategia de marketing de su parte”, me dijo uno.
Entre ambos conciertos sin repetición, Metallica está ofreciendo presentaciones únicas en lugares como Syracuse, Nueva York, y Blacksburg, Virginia. Quienes asistieron a esos conciertos disfrutaron de un cierre con seis canciones de lujo: “Nothing Else Matters”, “Sad but True”, “One”, “Seek & Destroy”, “Master of Puppets” y “Enter Sandman”.
Es difícil quejarse cuando una banda termina un show tan poderoso con canciones tan contundentes y bien ejecutadas. La banda se vio y sonó excelente. Y fue, verdaderamente, una presentación fantástica.
Pero es fácil quedarse con ganas de más Metallica, especialmente por aquellos fans del viernes que han dormido todos estos años con un ojo abierto y aferrados con fuerza a su almohada —esperando el regreso del Sandman.
LISTA DE CANCIONES DEL VIERNES
“Creeping Death”
“Harvester of Sorrow”
“Leper Messiah”
“King Nothing”
“72 Seasons”
“If Darkness Had a Son”
Kirk y Rob improvisan (“Jalapeño Jam”)
“The Day That Never Comes”
“Cyanide”
“Orion”
“Nothing Else Matters”
“Sad But True”
“Blackened”
“Fuel”
“Seek & Destroy”
“Master of Puppets”
POSIBLE LISTA DEL DOMINGO
Probabilidades de que estas canciones se interpreten, basadas en un año de presentaciones de la gira M72 sin repetición:
“Whiplash” (100%)
“For Whom the Bell Tolls” (100%)
“Ride the Lightning” (93%)
“Until It Sleeps” (53%)
“Lux Æterna” (93%)
“Screaming Suicide” (60%)
Kirk y Rob improvisan (100%)
“Welcome Home (Sanitarium)” (47%)
“Wherever I May Roam” (80%)
“The Call of Ktulu” (100%)
“The Unforgiven” (100%)
“Inamorata” (73%)
“Fight Fire With Fire” (40%)
“Moth into Flame” (100%)
“One” (100%)
“Enter Sandman” (100%)
