La bailaora y coreógrafa venezolana Siudy Garrido llegará pronto a Tampa con su espectáculo "Bailaora". La presentación, programada para el domingo 16 de marzo en el Ferguson Hall del Straz Center, es parte de una gira que ha llevado la producción a escenarios de varios países. Antes de su actuación en Tampa, la compañía tendrá un espectáculo en Houston, dijo.
En medio de la gira, Garrido ha estado realizando actividades educativas, como clases magistrales.
"Esta semana estuve haciendo algo de promoción y ofreciendo algunos talleres, una clase magistral en Houston", comentó. A pesar de los desafíos logísticos que implica la gira, la bailaora, o bailarina de flamenco, está satisfecha con la acogida del espectáculo.
"Estamos contentos de estar de gira con este espectáculo, que me ha traído tanta satisfacción".
Formación desde la infancia
Desde sus primeros años, Garrido estuvo conectada con el flamenco a través de su madre, Siudy Quintero, quien es reconocida en Venezuela por su enseñanza y producción de espectáculos.
"Tuve la suerte de crecer con flamenco en casa. Mi madre es una mujer que ha dedicado su vida a difundir el arte flamenco en nuestro país", dijo Garrido. Su formación artística comenzó en la escuela de danza de su madre, donde aprendió varios géneros, aunque el flamenco siempre fue su enfoque central. "Estudié todos los otros géneros de danza, pero los dejaba atrás — ritmos contemporáneos, ballet, jazz — pero el flamenco siempre fue mi constante desde la infancia".
A los 13 años, se unió a la compañía profesional de su madre y comenzó a enseñar a niñas jóvenes.
"Cuando me di cuenta, a los 15 años, estaba bailando de 3 a 10 p.m., todos los días".
Su compromiso con el arte la llevó a completar sus estudios a través de un sistema educativo independiente, lo que le permitió dedicarse por completo a la danza. A los 16 años, se trasladó a España para continuar su formación y comenzar una carrera internacional.
"Trabajé con compañías allí en España y estudié con maestros extraordinarios que se convirtieron en mis mentores", recordó.
Las influencias que moldearon su estilo
Garrido cita a su madre como su primera influencia en flamenco.
"Ella realmente creó y, de alguna manera, diseñó un programa de formación altamente estructurado para traducir el flamenco a una población no tan conectada con el mundo flamenco".
También destaca las enseñanzas de sus tías, en particular de Azilde Henríquez, quien fue su maestra de la infancia.
En España, tuvo la oportunidad de trabajar con iconos del flamenco como Adrián Galia y Antonio Canales.
"Realmente tenía entre 17 y 18 años en ese momento. En ese momento, era como una esponja, absorbiendo todo, y tuve la oportunidad de trabajar con artistas visionarios como Galia y Canales, lo que fue una experiencia increíble de aprendizaje para mí".
Garrido ha construido una carrera internacional sin el apoyo institucional que generalmente reciben los artistas flamencos en España. "Ser una bailaora de flamenco con una carrera internacional, pero no ser española, es bastante desafiante". Al principio, luchó por obtener respaldo tanto en Venezuela como en España.
"Cuando busqué apoyo en Venezuela, me dijeron que estaba promoviendo a España y no me iban a financiar. Pero luego, cuando busqué apoyo en España, dijeron: 'Estás promoviendo a Venezuela; necesitamos apoyar a los artistas españoles'".
Sin embargo, años después, después de haberse establecido en los Estados Unidos, su compañía se convirtió en una organización sin fines de lucro, lo que le permitió acceder a algunos recursos.
"Hoy en día, somos una organización sin fines de lucro que recibe apoyo de instituciones en Florida". Este proceso ha requerido años de esfuerzo y planificación.
"Ha sido el desafío de emigrar y empezar desde cero, incluso estableciendo un programa educativo para formar a la próxima generación de bailarines".
Fotos cortesía del STRAZ CENTER
Envuelta en un vibrante mantón de Manila, Siudy Garrido da vida a la rica tradición del flamenco, encarnando su pasión y energía en el escenario.
Presentaciones en escenarios remotos
El alcance del flamenco ha llevado a Siudy Garrido a actuar en lugares donde el género no es común.
"Creo que el lugar más inusual en el que he actuado fue en India. Esto sucedió hace un año y medio — estuvimos en Mumbai y Nueva Delhi, y fue una experiencia increíble, literalmente de otro mundo". Explicó que en países con menos exposición al flamenco, el público tiende a ser más reservado al principio, pero finalmente responde con entusiasmo.
"Cuando no están familiarizados con el flamenco, son más respetuosos a la hora de aplaudir. Es como si no supieran cuándo pueden aplaudir o no, pero a medida que avanza el espectáculo, a mitad de la actuación, puedes notar que comienzan a entender los códigos de la danza".
A través de su viaje por varios públicos, ha notado diferencias en cómo los espectadores interactúan con el espectáculo.
"El público estadounidense es bastante respetuoso, pero me encanta ver cómo, a medida que avanza el espectáculo, se vuelven más apasionados y terminan profundamente comprometidos con la actuación".
El espectáculo en el Straz
Para la actuación en Tampa, "Bailaora" se presenta como una producción que fusiona el flamenco con elementos contemporáneos.
"El público disfrutará al ver instrumentos como la flauta, el piano, la batería e incluso una guitarra eléctrica. Es realmente música que marca un antes y un después en la evolución del flamenco", dijo Garrido.
La música original es de Juan Parrilla, un reconocido flautista y compositor flamenco de Jerez de la Frontera, descendiente de una ilustre familia de artistas que ha colaborado con grandes figuras del flamenco como Joaquín Cortés.
"La música de Parrilla ha sido clave en la producción de mi espectáculo. De hecho, hace más de 25 años, él fue quien revolucionó la música de la danza flamenca con su trabajo para Joaquín Cortés". Cabe destacar que en ese momento, Parrilla creó una producción para Cortés que fusionaba el flamenco con géneros como el soul, gospel y ritmos cubanos, integrando elementos del ballet clásico y la danza contemporánea.
La puesta en escena incluye un extenso trabajo coreográfico y diseño de vestuario a cargo de la estilista Verónica Porras. El vestuario incluye piezas de Rick Owens, Mugler y diseñadores latinoamericanos, en colaboración con diseñadores españoles especializados en trajes de flamenco, incorporando las icónicas batas de cola y mantones de Manila, prendas tradicionales del flamenco.
El show comienza con Garrido usando una bata de cola de siete metros, simbolizando el peso del arte y la responsabilidad de representar el flamenco. Esta pieza fue creada para ilustrar una transformación visual y emocional que culmina en una metáfora de renacimiento. A lo largo del espectáculo, la bailaora transita de la vulnerabilidad a la fuerza a través de su vestuario, combinando diseños de croché dorado de Andrea Almeida con elementos más estructurados y modernos.
La compañía de Garrido está formada por bailarines y músicos de diversas nacionalidades.
"Es una compañía hispanoamericana — tengo una bailarina cubana, una ecuatoriana, una chica de Orlando, entre otros miembros del elenco".
Para el público de Tampa, la bailaora invita a celebrar el flamenco como parte del patrimonio cultural hispano.
"Creo que este es el momento perfecto para compartir como familia, para sentirnos orgullosos de lo que nosotros, como inmigrantes hispanos, aportamos a los Estados Unidos — elevando nuestras raíces y nuestra cultura".
El recorrido artístico de Garrido ha pasado por diversas etapas. Desde una infancia llena de curiosidad y aprendizaje hasta una juventud esforzándose por demostrar su capacidad en el mundo del flamenco, hasta alcanzar una madurez donde su enfoque ha cambiado hacia compartir su arte con el público.
"He pasado por una evolución artística — de demostrar quién soy a compartir mi arte. Ahora, disfruto plenamente lo que hago. Canales me dio el consejo más valioso después de ver Entre Mundos en Off-Broadway, donde presentamos el flamenco urbano a nuevos públicos. Me hizo darme cuenta de la magnitud de nuestro trabajo — estábamos despertando el interés de niños, jóvenes y personas ajenas al flamenco. Hacer que la gente se enamore del arte es la verdadera misión de los grandes intérpretes", explicó Garrido.
Estas palabras siguen guiando su camino, consolidando su identidad en la danza andaluza y expandiendo sus horizontes creativos.
Con una carrera de 25 años, Garrido continúa empujando los límites del flamenco contemporáneo, estableciendo su arte en los principales escenarios internacionales.
