FOTO CORTESÍA DE TAMPA CITY BALLET
Paula Núñez, directora del Tampa City Ballet, presentará al público una versión renovada de “Carmen”, una producción que espera encantar a los amantes de la danza y provocar profundas reflexiones a solo días de las elecciones del 5 de noviembre.
La puesta en escena en el New Tampa Performing Arts Center entrelaza movimientos audaces y temas poderosos, retratando una lucha constante entre el poder, el control y las consecuencias de nuestras decisiones.
Esta versión de “Carmen” es más que una adaptación; es un híbrido donde el ballet se fusiona con el teatro, la danza contemporánea y la ópera para contar una historia relevante para nuestros tiempos.
En esta obra, Núñez busca capturar la complejidad de las relaciones humanas y la intensidad del poder a través de movimientos que exploran temas actuales como el libertinaje, el abuso doméstico y las repercusiones de nuestros actos.
“Carmen” no solo se mantiene como una pieza reconocida por su valor artístico, sino que también es famosa por su capacidad de adentrarse en la mente del espectador y evocar emociones intensas, tan poderosas como las presentes en el clima político actual.
El mensaje es claro: cada acción tiene consecuencias, y en esta historia, la protagonista deberá pagar un alto precio por sus errores.
Un drama moderno
La versión de “Carmen” que el TCB mostrará está diseñada para ir más allá de la narrativa clásica de amor, celos y traición. Núñez y su equipo han creado una fusión entre ballet y ópera, introduciendo elementos de teatro moderno y folklore gitano, reflejando las luchas internas de sus personajes a través del lenguaje corporal.
“Es una pieza muy intensa, la música es hermosa, y quisimos ahondar más en las emociones humanas con un enfoque contemporáneo.”
Para Núñez, el objetivo de esta versión es resaltar la lucha de Carmen por su libertad, no solo como un asunto individual, sino como un reflejo de las elecciones que las personas enfrentan cada día. En política, al igual que en el arte, cada elección tiene un precio, y Carmen nos recuerda que incluso las decisiones más pequeñas pueden tener un devastador efecto dominó.
Herencia hispana a flor de piel
Tampa City Ballet ha sido una fuerza clave en la promoción de la cultura hispana en Tampa. Para Núñez, este espectáculo no es solo una reinterpretación de la famosa ópera de Bizet; va mucho más allá y representa un tributo a la pasión y energía de la comunidad hispanohablante.
Desde los movimientos gitanos hasta los solos intensos de la protagonista, la adaptación de la obra explora la profundidad de las emociones y la riqueza cultural de la herencia hispana.
“La comunidad hispana está llena de fuerza, pasión y resiliencia, y quisimos reflejar eso en nuestra versión de la pieza”, comentó Núñez.
Los elementos del flamenco y la danza contemporánea se mezclan con un enfoque moderno que trasciende las fronteras del ballet tradicional, reviviendo un clásico y demostrando que la cultura hispana tiene mucho que aportar al escenario artístico internacional.
Esto marca un hito en la historia de la compañía. Núñez ha descrito la experiencia en este nuevo recinto como un experimento valioso, permitiéndoles explorar una audiencia que quizás no frecuenta los teatros tradicionales del centro de Tampa.
“Es un recinto íntimo y acogedor, pero también bastante moderno y bien equipado para una experiencia como la que tendremos con ‘Carmen’,” comentó Núñez.
Con un público diverso ávido de nuevas propuestas, la compañía busca expandir su alcance más allá de los límites del sur de Tampa. La directora también destacó la colaboración artística con Keith Arsenault, el director del teatro, quien ha sido un aliado en este proceso de puesta en escena de la obra teatral.
“Keith ha sido increíble, proporcionándonos el espacio y el apoyo necesarios para una pieza tan ambiciosa, y no es de extrañar, dada su reconocida trayectoria artística y experiencia con nosotros,” señaló Núñez.
‘Carmen’ y las decisiones
El estreno de Carmen coincide con la recta final hacia las elecciones en EE.UU., un aspecto que no ha pasado desapercibido para la directora y su equipo. La puesta en escena aborda la complejidad de las decisiones y sus consecuencias, un tema que Núñez considera altamente relevante para los votantes en este momento.
“Carmen refleja la importancia de nuestras decisiones y cómo estas definen nuestro futuro,” enfatizó.
En esta adaptación, el personaje principal es Carmen, una mujer fuerte y decidida cuyo deseo de libertad la lleva a vivir sin restricciones y sin miedo a las consecuencias. Su naturaleza audaz y seductora la convierte en el centro de atención para los soldados y la figura clave de la historia. Interpretada por Marta Ortega, su papel simboliza la lucha interna entre la búsqueda de la libertad y los riesgos que conlleva tomar decisiones sin mirar atrás.
El personaje de Escamillo, reinterpretado como un político populista, es un guiño a figuras carismáticas que influyen en las multitudes y manipulan la opinión pública. Según Núñez, este enfoque busca invitar al público a reflexionar sobre los efectos del poder y la manipulación en nuestras vidas, especialmente en momentos en que el control de la narrativa juega un papel crucial en la política. Por otro lado, encontramos al personaje de Don José, presentado como un soldado moralmente íntegro y leal que, impulsado por su amor y obsesión por la protagonista, es arrastrado hacia su lado más oscuro. Su transformación, motivada por los celos y la desesperación, lo lleva a perder el control de sí mismo, convirtiéndose en un símbolo del devastador impacto que puede tener el abuso de poder y la agitación emocional.
En cuanto al emblemático personaje de Escamillo, un torero seductor y apuesto que, en esta versión contemporánea, se presenta como una figura política y populista, es un hombre de poder que controla a las masas con su carisma, elocuencia, belleza y riqueza. Núñez lo describe como un personaje que maneja la opinión pública y usa su influencia para mantener su estatus, reflejando a líderes que, a través del poder de las masas, manipulan los hilos de la sociedad.
Y, por si fuera poco, en la historia encontramos a la comunidad gitana. Estas masas juegan un papel central en la versión teatral, representando el entorno que rodea a Carmen e influyendo profundamente en su estilo de vida. Son los observadores y partícipes de la historia, cuyas danzas y gestos aportan autenticidad a la narrativa. En esta puesta en escena, los gitanos simbolizan la resistencia, la identidad cultural y el peso que tienen las tradiciones en la vida de los personajes.
La conexión de Carmen con su comunidad es profunda, marcada por un sentido de pertenencia que refuerza su naturaleza libre y audaz. Sin embargo, con Escamillo, la relación es más distante, ya que él representa una figura externa, poderosa e influyente. Los gitanos reconocen su autoridad y carisma, aunque también existe cierto escepticismo hacia su figura de control. Esta dualidad añade una capa de complejidad a la historia.
Un elenco internacional
La producción contará con Ortega, quien ha colaborado con la reconocida compañía Acosta Danza y ha pisado algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo. Para esta ocasión, Ortega asume el rol de Carmen, aportando una intensidad emocional y una técnica impecable que promete cautivar al público.
“Marta es una artista de pies a cabeza; sus movimientos lo dicen todo,” afirmó Núñez. Elegir a Ortega y a otros artistas internacionales no fue fácil para una compañía joven y en crecimiento como el Tampa City Ballet. Sin embargo, Núñez aseguró que fue la mejor decisión que pudieron tomar, ya que la experiencia y el talento de estos bailarines han elevado la calidad de la producción a un nivel excepcional.
Para completar el elenco se encuentra Daniella Mass, una cantante colombiana que se convierte en un pilar al añadir una dimensión vocal que amplifica las emociones de la obra. Su actuación destaca en dos piezas clave, donde su potente voz no solo se entrelaza con la narrativa, sino que también la realza con una imponente presencia escénica.
Mass, reconocida por su dominio en el campo operístico, adopta un enfoque interactivo al ingresar desde el público, involucrando directamente a los espectadores en la trama. Su interpretación aporta un matiz dramático y lírico que transporta la historia al público de una manera sublime, enfatizando el peso emocional de cada personaje y sus dilemas. Su estilo vocal refleja sus raíces latinas y canaliza la pasión de Carmen, intensificando los conflictos que se desarrollan en el escenario.
“Queremos resaltar que las mujeres hispanas son luchadoras, apasionadas y fuertes, sin importar de dónde vengan,” señaló Núñez. Para la directora, la pieza es una celebración de la cultura hispana y un recordatorio de que, a pesar de las dificultades, siempre hay espacio para la esperanza y la reflexión.
Consecuencias inesperadas
Núñez destaca que este drama ofrece una oportunidad para hablar con los jóvenes sobre las consecuencias de sus decisiones, utilizando a Carmen como un modelo de una vida llena de excesos. No obstante, también cree que el rol de la protagonista es un mensaje de empoderamiento, pero desde la perspectiva de la responsabilidad.
“Carmen eligió ser una mujer libre, sin restricciones, pero esa elección le trajo consecuencias. Creo que es importante hablar con nuestros jóvenes acerca de esto,” comentó Núñez.
La obra no solo invita al público a admirar la destreza técnica de los bailarines, sino también a reflexionar respecto a los dilemas morales y sociales que enfrentamos cada día.
Al final del día, Carmen es una historia de elecciones, poder y consecuencias — un tema que, según Núñez, es más relevante que nunca en estos tiempos electorales.
INFOBOX
“Carmen”
Cuándo: viernes 1 de noviembre (7:30 p.m.), sábado 2 de noviembre (7:30 p.m.) y domingo 3 de noviembre (4 p.m.)
Dónde: New Tampa Performing Arts Center, 8550 Hunters Village Road, New Tampa
Precios de los tickets: $35-$75
Contacto: info@tampacityballet.org o 813-558-0800