TAMPA — La idea de lo transitorio fue el punto de partida. Kalup Linzy pensaba en personas que ya no están. En los últimos años, ha perdido a seres queridos y esa reflexión sobre la temporalidad se convirtió en una curaduría. Así nació Here For Now, la exposición actualmente abierta en el Florida Museum of Photographic Arts (FMoPA) de Ybor City, donde múltiples voces se articulan en torno a lo que significa pertenecer, moverse, desaparecer o resistir.
“He estado pensando en personas cercanas que he perdido en los últimos años y en cómo la vida es temporal”, dijo Linzy en entrevista con CENTRO Tampa.
“Eso me llevó a reflexionar sobre prácticas artísticas transitorias”. El título de la muestra nació desde esa premisa y se expandió hacia una exploración más amplia de temas como la migración, el desplazamiento y la comunidad.
Las obras que conforman la exposición provienen de artistas con trayectorias y estilos distintos, pero todos comparten el deseo de documentar, preservar y cuestionar. En conjunto, generan un diálogo visual que va del duelo personal a los silencios sociales en la frontera, de lo íntimo a lo colectivo, de lo recordado a lo borrado.
Hablar de lo que no permanece
Cada uno de los artistas en Here For Now explora, según Linzy, ideas de comunidad y pertenencia a través de prácticas artísticas móviles y en constante transformación. Eyakem Gulilat, por ejemplo, reflexiona sobre su vida como inmigrante etíope en Oklahoma. Jackson Adair retrata una parada de autobús en Los Ángeles donde convergen personas de múltiples orígenes. VC Torneden documenta pueblos olvidados a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México.
“Todos los artistas exploran la comunidad y la pertenencia, y todas sus prácticas artísticas son transitorias”, explicó Linzy. También se incluye a Martha Rosler, cuyo trabajo —centrado en quién es visto, quién es escuchado y cómo el poder y el privilegio moldean el espacio público— terminó, según Linzy, uniendo toda la exposición.
“Después de ver el video de Martha Rosler, sentí que su obra articulaba la exposición completa. La pieza plantea preguntas sobre la visibilidad, los sistemas de clase, la vida entre momentos y la explotación”.
Adam Davis, por su parte, presenta una meditación visual sobre la experiencia negra, pasada y presente. Y Le’Andra LeSeur crea desde la pérdida de su bisabuela durante la pandemia de 2020. Las piezas no compiten entre sí: se complementan dentro de una narrativa más amplia sobre los espacios que habitamos y los que dejamos atrás.
Reflejos del presente
Linzy no evita vincular el contenido de la muestra con el contexto actual que enfrentan los migrantes en Estados Unidos.
“Este es un país de inmigrantes. Todos buscamos habitar espacios seguros donde podamos pertenecer”, afirmó. Sin embargo, advirtió que muchas comunidades están siendo desmanteladas y que aspectos fundamentales de la vida en este país parecen cada vez más inestables.
“Las comunidades están siendo destruidas. Y muchas de las cosas que percibimos como permanentes se sienten fugaces, como nuestra libertad o la posibilidad de venir a este país en busca de una vida mejor”, señaló. Para él, las obras en Here For Now hablan directamente de esa realidad.
En cuanto a las políticas migratorias recientes, Linzy considera que “Estados Unidos está retrocediendo”. Sus palabras reflejan un clima en el que las tensiones migratorias se han intensificado en todo el país. Según el sitio Factchequeado y datos públicos compilados de ICE, los arrestos de inmigrantes indocumentados sin antecedentes penales han aumentado desde que el presidente Donald Trump comenzó su segundo mandato. La cifra de detenidos sin delitos previos pasó de 1.048 en enero a 11.972 en junio de 2025, un incremento del 1.042 %.
Una selección con raíces personales
El enfoque curatorial no partió de una convocatoria abierta ni de un comité de selección, sino de una búsqueda directa. Linzy se enfocó en artistas que conocía, con quienes tenía cercanía o que ya venía siguiendo.
“Comencé a observar artistas a mi alrededor o con quienes tenía alguna conexión”, contó. Aunque no pudo incluir a todos los que tenía en mente, la mayoría forma parte de la exposición.
“No pude incorporar todas las piezas ni a todos los artistas con los que había estado trabajando, pero la mayoría están aquí”, señaló. El objetivo fue ampliar la idea original de impermanencia, seleccionando obras que, como explicó, abordan temas que trascienden lo individual.
“Elegí obras que resonaban conmigo y que abordaban problemáticas más amplias que están ocurriendo en el mundo”, dijo el curador.
La exposición presenta fotografía, video y formatos híbridos. Cada medio aporta una textura distinta al discurso general, pero todos se apoyan en la misma premisa: nada es fijo, todo se transforma.
Al recorrer Here For Now, es imposible no pensar en el cantautor uruguayo Jorge Drexler y su célebre canción “Todo se transforma”. La idea de que nada se pierde, que cada gesto genera otro, que toda ausencia deja una huella —resuena en esta muestra como si las obras se hubieran compuesto en la misma frecuencia.
Retos técnicos y plazos ajustados
Montar una exposición colectiva trajo sus desafíos. Según Linzy, uno de los mayores fue coordinar con artistas que ya tienen carreras activas.
“Todos los artistas son muy productivos. Eso hizo que cumplir con los plazos fuera complicado, pero lo logramos”, comentó.
Otro reto importante fue el componente técnico, especialmente en lo relacionado con las obras en video.
“FMoPA no había exhibido muchas piezas en video anteriormente. Esta muestra tiene tres, y tuvimos que resolver varios problemas técnicos”, explicó. Aun así, los obstáculos se superaron y las obras fueron instaladas como estaba previsto.
Linzy expresó su agradecimiento al equipo técnico y a los artistas por su disposición a adaptarse. “Estoy agradecido de que todo se haya resuelto”, dijo. Para él, todo el esfuerzo valió la pena una vez que la exposición estuvo instalada y abierta al público.
La visión curatorial de Linzy
La mirada curatorial de Linzy no es nueva. Si bien Here For Now tiene sus particularidades, se alinea con su trayectoria artística.
“Siempre intento crear exposiciones temáticas que hablen del presente, reflexionen sobre la historia y ojalá inspiren un futuro más inclusivo”, afirmó.
En ese sentido, esta muestra se inscribe en un camino más amplio que prioriza la intersección entre arte contemporáneo y contexto social. Linzy no busca narrativas cerradas ni lineales, sino preguntas que expandan el pensamiento. Las obras no ilustran una tesis: construyen una conversación.
Lo que distingue a Here For Now, según su curador, es la manera en que la memoria personal se entrelaza con los procesos migratorios y las estructuras de poder. La exposición ofrece una lectura de lo efímero como hilo conector entre múltiples realidades.
Un eco en la historia de Ybor City
La ubicación de la exposición no es casual. Para Linzy, presentar Here For Now en FMoPA, en el centro de Tampa y cerca de Ybor City, tiene un valor simbólico.
“Ybor City fue fundada por inmigrantes y los inmigrantes ayudaron a construir la economía de Tampa”, recordó.
Esa historia local resuena directamente con el contenido de la exposición. Por eso Linzy cree que la muestra puede conectar con quienes viven en la ciudad. El contexto urbano y social se convierte en una parte silenciosa pero significativa del discurso curatorial.
La relación entre las obras y su entorno permite leer la exposición como una extensión del paisaje humano que dio forma a Tampa. El pasado migrante de la ciudad se presenta aquí en términos contemporáneos —como forma de reconocimiento y legado.
Linzy destaca la importancia de la representación visual en el contexto migratorio.
“La visibilidad y la representación importan. Hacer curaduría de artistas que exploran y hablan sobre estos temas es importante. Pero también es igual de importante que quienes forman parte de estas comunidades, aunque no sean artistas, se hagan presentes y participen en la conversación”, indicó.
La exposición es un punto de partida, pero la transformación social requiere de acciones colectivas más allá de las paredes del museo. El poder del arte, en este caso, radica en su capacidad de invitar, de escuchar, de ampliar los márgenes del discurso público. Here For Now ofrece, más que una respuesta, un espacio abierto para lo que aún falta por decir.
La muestra estará acompañada de una serie de actividades paralelas, compartió Linzy. “Estamos organizando un panel virtual de discusión que tendrá lugar entre agosto y septiembre”, anunció. Los detalles se publicarán en el sitio web del FMoPA.
El curador también quiso dejar un mensaje directo para la comunidad hispana migrante de Tampa: “Gracias por sus aportes a nuestra sociedad y cultura”, dijo. Ese agradecimiento resume el espíritu de la muestra —un reconocimiento a quienes se mueven, construyen y resisten frente a la impermanencia. También extendió una invitación a la comunidad hispana para asistir a la exposición.
“Por favor, visiten la muestra y sigan ayudándonos a avanzar”, pidió Linzy.
INFOBOX
Here For Now
Curaduría: Kalup Linzy
Lugar: Florida Museum of Photographic Arts (FMoPA), 1630 E 7th Avenue Ybor,Tampa FL, 33605
Fechas: Abierta hasta septiembre
Entradas: $10 general / descuentos para estudiantes, personas mayores y miembros del museo
Artistas participantes: Eyakem Gulilat, Jackson Adair, VC Torneden, Martha Rosler, Adam Davis, Le’Andra LeSeur
Temas: Migración, impermanencia, comunidad, visibilidad, pertenencia
Próximo evento: Panel virtual de discusión (agosto/septiembre, fecha por anunciar)
Más información: fmopa.org/here-for-now-fmopa/
