
Foto cortesía de USF Contemporary Art Museum y Miguel Luciano.
DREAMer Kite (2012)
TAMPA — Con una visión que explora las complejidades de la identidad latinoamericana en los Estados Unidos, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida (USF) presenta la exposición "X Factor: Artistas Latinx y la Reconquista de lo Cotidiano." Curada por Christian Viveros-Fauné, la muestra reúne a 15 destacados artistas de la comunidad, cada uno ofreciendo una perspectiva única sobre la cultura, la política y la vida cotidiana.
La exposición, abierta al público hasta el 8 de marzo, proporciona un espacio para reconsiderar las narrativas sobre la "Latinidad." En palabras del curador Viveros-Fauné: "Queremos que los artistas definan el significado de 'Latinx' desde su propia experiencia, utilizando sus obras como herramientas de exploración."
Una propuesta que reimagina la identidad cultural
Viveros-Fauné, de origen chileno, explicó que "X Factor" surge de dos intereses principales: dar visibilidad a los artistas latinos y explorar el concepto inclusivo del término "Latinx." Aunque el término ha sido objeto de debate, el curador enfatizó que el enfoque es proporcionar un espacio donde las intersecciones de identidad —como raza, género y cultura— puedan coexistir y dialogar.
En las últimas décadas, el lenguaje utilizado para describir la herencia latinoamericana ha evolucionado. En los años setenta, "hispano" se convirtió en un término comúnmente usado, seguido por "latino" en los años ochenta.
"Latinx," inicialmente introducido en círculos académicos, comenzó a ganar relevancia en 2016 tras el trágico ataque al club nocturno Pulse en Orlando. Aunque el término es más común entre las generaciones jóvenes, evoca inclusividad, abarcando múltiples identidades y experiencias.
Según Viveros-Fauné, el término Latinx es una herramienta lingüística en constante evolución.
"Latinx es más que un término. Es un concepto que encapsula diversidad, adaptabilidad y la complejidad de múltiples identidades", dijo el curador.
En el arte contemporáneo
Entre los aspectos destacados de la exposición se encuentra la obra de Miguel Luciano, un artista puertorriqueño que colabora con jóvenes indocumentados conocidos como "Dreamers." Su serie de cometas decoradas con autorretratos de estos jóvenes busca elevar sus historias tanto literal como figurativamente.
"Elevamos sus historias al cielo, para que no sean ignoradas", explicó Viveros-Fauné. Estas piezas han ganado atención internacional por su capacidad de combinar arte y activismo.
Por su parte, Narsiso Martínez, un artista mexicano radicado en California, utiliza cajas desechadas de productos agrícolas como lienzos para representar a los trabajadores esenciales. Habiendo trabajado él mismo en campos agrícolas, sus obras presentan un retrato crudo de las realidades laborales que enfrentan muchos migrantes, a menudo bajo condiciones climáticas extremas. Estas piezas no solo rinden homenaje a los trabajadores, sino que también cuestionan las estructuras que los marginan.
Lucía Hierro, una artista dominicana radicada en Nueva York, utiliza esculturas a gran escala para transformar objetos cotidianos en símbolos de identidad cultural. Su emblemática obra, un recipiente de café Bustelo de 5 pies de altura, destaca la importancia de elementos aparentemente mundanos en la construcción de una identidad multicultural.
Otro artista destacado es Edison Peñafiel, de origen ecuatoriano, cuya obra de 2016 "¡Correlé, correlé, correlá, Por aquí, por aquí, por allá, Correlé, correlé, correlá, Correlé que te van a matar!" combina video e instalaciones multicanal para retratar los peligrosos viajes de los migrantes.
Peñafiel describe su trabajo como una metáfora visual de las rutas migratorias globales, un enfoque que le ha valido reconocimiento en museos e instituciones en Estados Unidos y Europa. La narrativa que construye a través de sus imágenes refuerza la conexión entre la experiencia migratoria y las realidades sociales contemporáneas.
Residiendo en Miami, el trabajo de Peñafiel aborda el desplazamiento y la pérdida que enfrentan los migrantes al dejar sus hogares, al tiempo que critica las estructuras económicas y políticas que los impulsan a emigrar.

Foto cortesía del artista y Charlie James Gallery, Los Angeles.
La obra de Narsiso Martínez: Then and Now, Hope and Dignity, del año 2024. La obra muestra las cajas de envío fabricadas comercialmente que se utilizan normalmente para transportar productos desde los campos hasta los supermercados. La pieza rinde tributo a los trabajadores agrícolas indocumentados, centrándose en los individuos que realizan el elemento más agotador de la producción de cultivos: la recolección de frutas.
La visión de un curador internacional
Viveros-Fauné comenzó su carrera en Barcelona en la década de 1980, escribiendo sobre arte para revistas internacionales. Desde entonces, ha construido una sólida trayectoria como crítico, galerista y curador, colaborando con instituciones de renombre en todo el mundo. En 2018, asumió el cargo de curador jefe en el Museo de Arte Contemporáneo de USF. Esta posición le ha permitido implementar proyectos que fusionan reflexión cultural con accesibilidad pública, consolidándolo como una figura influyente en el arte contemporáneo.
Según el curador chileno, el arte contemporáneo debe estar profundamente conectado con su entorno social y político.
"Los artistas en esta exposición no solo exploran su propia identidad, sino también los desafíos y tensiones que enfrentan sus comunidades", dijo.
El curador también destacó el papel del museo como un espacio de inclusión y aprendizaje. A pesar de los desafíos, el museo busca acercarse más a las comunidades latinas locales, fortaleciendo la conexión entre arte y sociedad.
Este compromiso con la inclusión y la diversidad cultural ha sido una constante en la carrera de Viveros-Fauné.
Para la exposición actual, Viveros-Fauné señaló que incluye una serie de eventos diseñados para fomentar el diálogo entre los artistas y el público. La apertura el 17 de enero contó con artistas compartiendo sus procesos creativos en una charla abierta. Estas interacciones permitieron a los visitantes obtener una visión más profunda de las motivaciones y contextos que inspiran las obras expuestas.
Una segunda sesión está programada para el 21 de febrero, con otros destacados creadores. Además, se ofrecen visitas guiadas y talleres interactivos. La entrada al museo es gratuita, una decisión alineada con su misión de inclusión y democratización del arte.
Impacto en la comunidad
La comunidad latina en Tampa ocupa un lugar central en esta exposición. Con Florida siendo el hogar de la tercera población latina más grande de los Estados Unidos, "X Factor" busca conectar con la comunidad que vive en esta región. La diversidad de orígenes y experiencias representada en la exposición refleja la riqueza cultural de la comunidad local.
Viveros-Fauné enfatizó el deseo del museo de conectar con estas comunidades, invitándolas a participar activamente y compartir sus perspectivas. Además de fomentar la participación local, la exposición también busca inspirar a las futuras generaciones de artistas latinos.
"Este proyecto es para ellos, para que se vean reflejados en las obras y encuentren un espacio donde sus historias sean escuchadas", dijo el curador.
INFO BOX
“X Factor: Latinx Artists and the Reconquest of the Everyday”
Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida, 4202 E. Fowler Ave., Tampa
Cuándo: 17 de enero al 8 de marzo
Horarios: lunes a viernes de 10 a.m. a 5 p.m., jueves de 10 a.m. a 8 p.m., sábado de 1 a 4 p.m.
Costo: Gratis
Información: www.ira.usf.edu/CAM/exhibitions/2025_01_X_Factor/XFactor.html